BARRE AU SOL – BARRE A TERRE
Barre au sol :
Cet exercice a été inventé par le chorégraphe russe Boris Kniaseff, il s’agit de mouvements effectués assis ou couchés par terre. Il consiste en des étirements, des assouplissements et des relâchements des diverses parties du corps sous une respiration maîtrisée.
La barre au sol a pour but d’améliorer la résistance articulaire et musculaire.
La Barre au sol est un exercice spécifique qui a pour but l’allongement musculaire du corps, l’amélioration de la résistance articulaire et musculaire afin de devenir plus souple et tonique ce qui devrait être la base pour toute activité sportive.
Ces exercices ont été pensés pour les danseurs mais sont aujourd’hui de plus en plus utilisés en préparation à des activités sportives.
La Barre au sol renforcera sans conteste votre souplesse et votre tonicité musculaire.
La Barre au sol est un exercice d’étirement et d’assouplissements ligamenteux afin d’obtenir une aisance corporelle.
Le principe est basé sur le relâchement total du muscle utilisé pour pouvoir donner une élasticité musculaire. Plusieurs exercices sont effectués et sollicitent à chaque fois un muscle et des ligaments différents.
Ces deux barres sont pratiquées en coordination musicale afin d’associer et/ou dissocier les diverses partie du corps.
Ces exercices ont été spécialement étudiés pour les danseurs sui sollicitent énormément leur souplesse articulaire et leur tonicité.
De plus en plus, ces deux barres sont utilisées en préparations à diverses activités sportives, car il a été remarqué qu’en pratiquant régulièrement ces exercices, les risques d’accident musculaire ou articulaire ont sérieusement diminué.
RENFORCEMENT – MUSCULAIRE
Le renforcement musculaire permet d’entretenir le bon fonctionnement de la musculature
Le renforcement musculaire, ou tout simplement la musculation, est une activité physique qui aide à renforcer nos muscles et donc cette pratique va aider à créer le corps dont nous avons besoin.
Renforcement musculaire : Cette séance vous permet de pratique une musculation aussi bien du haut que du bas du corps. Effectuée sans appareil, cette méthode de musculation est beaucoup plus efficace si l’on souhaite valoriser l’allongement des muscles et obtenir une tonicité optimale pour une silhouette dessinée et affinée en faisant travailler un ou plusieurs groupes de muscles.
Ce sont donc des exercices de musculation en douceur qui se rapprochent de la technique pilâtes. Le renforcement musculaire a comme avantage majeur d’améliorer votre force physique : meilleure endurance, meilleure résistance des muscles plus puissants et toniques et surtout bénéfique pour la santé : le dos etc…
Voici les principaux objectifs du renforcement musculaire :
- sèche musculaire : une diminution de la masse grasse, de la cellulite, de la culotte de cheval, etc…
- amélioration de l’utilisation nerveuse de muscles : ce sont les premiers gains chez les débutants. Une meilleure innervation permet d’utiliser plus de fibres musculaires
- renforcement des articulations et des tendons : grâce à une progression naturelle dans la charge
- amélioration de la résistance osseuse : grâce aux charges progressives, la musculation permet aussi de lutter contre la densité osseuse comme l’ostéoporose
- gain cardio-vasculaire: les muscles consomment progressivement mieux l’oxygène, notamment grâce au travail d’endurance
- amélioration de l’hygiène de vie par le rythme alimentaire et les exercices associés
Amélioration de l’estime de soi et de la confiance en soi
ABDOS / FESSIERS
Les abdos-fessiers sont des exercices pratiqués pour aplatir le ventre et galber les fesses. Ces exercices se font sur le renforcement et la tonicité de la ceinture abdominale (ventre et taille) ainsi que les fessiers (petits, moyen, grands)
Les exercices d’abdos-fessiers concentrent les efforts autour de deux groupes musculaires principaux : les abdominaux qui intègrent la ceinture abdominale et les obliques, ainsi que les fessiers composés des petits fessiers, des moyens fessiers et du grand fessiers.
Ces exercices ont pour objectif de tonifier la ceinture abdominale et de contribuer à remonter les organes sous la cage thoracique.
Ces exercices modèlent vos fessiers comme vous le souhaitez et augmentent le tonus musculaire. En travaillant vos fessiers, non seulement vous améliorez votre silhouette.
Pour les cours d’abdos-fessiers, vous aurez l’occasion de travailler tous vos muscles lors de séries d’exercices toujours dans l’optique d’une meilleure souplesse musculaire. Si votre objectifs est de retrouver un ventre plat et de fesses remodelées tout en profitant d’une réelle préparation à la danse vous trouverez ici votre tonicité ainsi que votre musculature
KIZOMBA
Kizomba est un genre musical et de danse originaire d’Angola. Le terme « Kizomba » provient de l’expression linguistique Kimbindu, qui signifie « Fête »
Kizomba en tant que danse est née dans les années 80, à Luanda, après de grandes influences musicales du Zouk(Antilles) et son origine dans le Semba. Il est important de dire que les grandes fêtes entre amis étaient déjà appelées « Kizombadas » dans les l’années 60, car à cette époque il n’existait pas de kizomba en tant que danse ou genre musical.
Dès les années 50/60 les personnes dansaient le Semba et d’autres danses traditionnelles en Angola. Etaient également dansés beaucoup d’autres styles de danse d’autres continents, vu que l’Angola et le reste de l’Afrique ont reçu l’influence de nombreuses autres cultures.
Ces influences européennes ainsi que les influences qui venaient de l’Amérique du Sud, comme par exemple l’Argentine et Cuba (Tango et Merengue), ont changé la façon dont les gens dansaient dans les « Kizombadas »
La Kizomba est d’abord répandue dans le pays lusophones puis dans les pays européens et ensuite dans les pays non-européens (USA…)
Kizomba est aujourd’hui largement dansée est devenu très populaire en Europe.
C’est un dérivé du semba, lui-même dérivé du terme Zemba, un ancêtre de la samba brésilienne, avec de très fortes influences de Zouk, après que Kassav’ ait donné un concert dans la capitale dans les années 1980.
Kizomba est une danse extrêmement belle et sensuelle, étant également explosive et contagieuse, qui a conquis le monde ces dernières années comme un son qui reste dans les oreilles et une danse qui séduit nos âmes. Kizomba est pour beaucoup de danseurs latino un souffle d’air frais, apportant quelque chose de nouveau et d’excitant, et parfait pour tous ceux qui veulent entrer dans le monde de la danse à cause de sa douceur et la facilité de ses pas de base, permettant à un débutant de profiter du plaisir de la danse sociale beaucoup plus tôt que tout autre type de danse à deux.
Kizomba est une danse marchée ou les pas de base, régulièrement ponctués par la fameuse « marca », peuvent s‘organiser selon un nombre de temps variable. Mais, c’est surtout une danse de connexion ; une parfaite communication doit s‘instaurer entre le danseur et la danseuse à travers le guidage et l’écoute. Actuellement la Kizomba se rapproche au même guidage du Tango Africain ainsi qu’au Tango Argentin.
Kizomba fait fureur c’est une danse sensuelle qui repose essentiellement sur la connexion des partenaires.
Kizomba est une danse qui permet au couple d’interpréter la musique sur laquelle ils dansent et, selon l’intimité du couple, se révèle être une danse extrêmement proche avec des mouvements lente, sensuelle et simple ce qui a accéléré sa notoriété. Elle affectionne les déhanchés. Le tronc demeure fixe et néanmoins souple, tandis que le bas du corps est beaucoup plus énergie.
Requérant une grande habileté de guidage et de complicité entre l’homme et la femme, ou une danse plus ouverte avec des pas plus rapides, jeux de jambes et des astuces. Dans les deux cas, danser la Kizomba offre une expérience chaleureuse et unique que vous voudrez répéter encore et encore.
HIP-HOP
Le hip-hop, musique rap ou musique hip-hop est un genre musical caractérisé par rythme accompagné de rap et de chants. Le genre se développe en tant que mouvement culturel et artistique aux Etats-Unis, à New York, dans le South Bronx au début des années 1970.
Les disciplines constitutives du hip-hop- le rap, le raggamuffin, la break dance, les tags, les grafs, se développent d’abord aux USA, mais pas dans un mouvement unique. Elles vont s’installer en France chez les jeunes issus des immigrations
Africaine, Antillaise, Maghrébine, Portugaise et Italienne à partir de 1983.
Le hip-hop s’est d’abord fait connaître par les danses hip-hop qui sont souvent acrobatiques et exigent un entraînement spécifique, notamment le smurf, la break, l’electric boogie. D’autres danses évoquent des luttes et défis entre deux danseurs.
La danse de la culture hip-hop est associée à la musique hip-hop. Cette musique est formée de mixes, de scratch, de samples (qui sont apparus grâce à la technologie), en plus des performances vocale comme le rap ou la beatbox(imitation de percussions par la voix).Du fait de sa constitution, la musique du hip-hop a induit différentes manières de bouger que l’on nomme le break, le locking et le popping qui peuvent comporter des saccades. Issu des communautés afro-américaines et portucaines de New York, le hip-hop s’est développé dans les rues et on a pu assister rapidement à la formation des groupes de danseurs (crews) qui rivalisaient d’agilité dans les confrontations (battles). Ces compétitions informelles consistaient, au centre d’un cercle formé par les spectateurs et les danseurs, en une alternance d’improvisations(Freestyle) entre les différentes équipes afin de déterminer qui était le meilleur et en plus spectaculaire.
En hip-hop, on rencontre différents types de mouvements de danse. Il y a des mouvements que l’on fait debout et d’autres que l’on fait au sol(tours sur la tête, wundmill où seul le torse reste contact avec le sol alors que le reste du corps tourne,etc…). De nombreux mouvements sont inspirés d’autres disciplines comme le mime (l’idée du moonwalk de Michael Jackson est issu de jeunes danseurs hip-hop), la capoeira, ou encore de l’observation d’animaux(le scorpion par exemple).
DANSE CLASSIQUE
La compagnie Harry Albert vous propose des cours de danse classique. Danse exigeante, la danse classique travaille le corps entier en harmonie, elle est souvent recommandée aux personnes qui ont des problèmes de posture. Elle muscle les abdominaux et le dos. Elle peut être pratiquée dès 6 ans et s’adresse aussi bien aux filles qu’aux garçons.
La danse classique repose sur 5 positions de base à partir desquelles on exécute des ronds de jambe, des battements de jambe etc…
Le travail en danse classique consiste en une tenue du buste ainsi que le développement de l’en-dehors, de l’équilibre et bien sur la grâce, la fluidité du mouvement, la coordination, la souplesse.
La danse classique est chorégraphiée, c’est -à-dire qu’elle comporte des pas et des enchaînements définis et répétés à l’avance (variation, ballet en groupe).
L’origine de la danse classique remonte à l’époque royale au XVe siècle.
A son ouverture en 1661 par Louis XIV fut créée l’Académie Royale de Danse.
DANSE CONTEMPORAINE
La danse contemporaine est née en Europe et aux Etats-Unis après la Seconde Guerre Mondiale. Elle fait suite à la danse moderne.
Les principes fondamentaux de la danse contemporaine s’axent autour de l’expérimentation du temps, de l’espace, de l’énergie, de la sensation, du poids et du ressenti.
La danse contemporaine se repose sur l’émotion qui conduit au geste. Différentes qualitées de mouvement.
La danse contemporaine se veut une sorte d’alternative de la représentation du monde, un questionnement, un re-questionnement des sens. La danse contemporaine n’est pas fermée sur elle-même, aujourd’hui, elle n’hésite pas à se mélanger avec d’autres arts.
La danse contemporaine est l’art de mettre de raconter une histoire avec son corps. Elle peut emprunter tous les styles, car la danse est plurielle. Elle communique un message, une émotion…C’est un rapport direct entre le danseur et ses spectateurs, enfants et adultes, entre différents imaginaires et sensibilités.
La danse contemporaine peut se définir de mille manières car elle est riche, étendue et actualisée en permanence. Cette danse peut avoir deux sens, selon la définition que l’on applique au terme «contemporain». Elle peut se caractériser comme la danse actuelle à notre époque, dans ce cas la danse hip-hop, la danse classique, les danses de salon nous sont toutes contemporaines, car elles se dansent toutes aujourd’hui.
Diplômé d’Etat en danse contemporaine, danseur principal de plusieurs compagnies puis chorégraphe en 2000, Harry Albert dispense les cours. Il sera mettre sa sensibilité à l’œuvre pour vous transmettre sa passion de la danse. Son approche est originale dans le sens où Harry mélange les genres et a mis au point une technique spécifique consistant à manipuler avec une grande rapidité des expressions opposées telles que contractions, convulsions, relâchements tout en préservant la fluidité du mouvement.
MODERN JAZZ
La danse jazz lie mouvements contemporains et pulsations traditionnelles africains.
Née au début du XXe siècle, elle tire de son origine des danses afro américaines. Elle connaît son essor chorégraphie dans les années 50. Elle se base surtout sur un travail de tension et d’improvisation. Elle met à l’honneur la fluidité et la rythmique du corps.
Elle utilise la pesanteur, le poids du corps, la chute, le contact avec le sol…
Les diverses techniques cherchent à valoriser la dynamique du mouvement, à en maîtriser l’énergie par la respiration, à en utiliser l’espace dans toutes ses ressources.
La danse moderne n’hésite pas à s’enrichir d’autres univers : danses traditionnelles de tous horizons…. La danse « modern jazz » est une danse rythmée. Elle se danse en groupe. La danse jazz est une expression générique qui recouvre autant des danses de société que des danses théâtrales.
La danse jazz est un mélange de feeling, de spontanéité, d’expression de sentiments, de vivacité, de contraste. C’est le métissage par excellence. L’énergie de la danse jazz part des hanches pour « exploser vers l’extérieur ».
La danse jazz est difficile à définir car elle englobe une infinité d’influences, elle se réinvente à chaque création. Elle est tellement métissée.
En Modern Jazz, il y a une grande liberté du corps. » Ainsi on danse plus avec les jambes fléchies et plus près du sol. Cela permet une mobilité des épaules, du bassin, de la colonne vertébrale et de plus grands déplacements. La singularité de cette danse réside dans ce mélange surprenant entre l’énergie et la décontraction presque nonchalante.
Le Modern Jazz peut procurer un véritable bien être. Cette danse s’adresse à tous ceux qui souhaitent libérer leur esprit, leurs tensions, et ressentir la musique tout en se dépensant. Le Modern Jazz est d’ailleurs idéal pour les enfants. Ceux-ci apprennent à travailler leurs appuis et à connaître leur corps. Une activité ludique, immédiate, et spontanée adaptée à tous.